Si pasaron miedo con The Ring y su secuela The Ring 2, prepárense y agárrense al asiento.Al parecer, a lo largo del rodaje de la película se produjeron una serie de sucesos extraños que parecían evocar al argumento de la película.
Durante el séptimo día de producción, el equipo de la pelicula descubrió al llegar a la oficina de producción que estaba completamente inundada. El agua brotaba de las paredes al igual que en una de las secuencias de la película, lo que hizo poner en alerta al equipo, que en un primer momento tomó el asunto como algo gracioso.
Otro suceso extraño fue el sufrido por la sastra y el ayudante de dirección. Un ciervo enorme embistió con violencia contra ellos en un lugar donde escasamente se daba el acercamiento animal. Algo parecido a lo que sucede en la película, donde los protagonistas tienen que pasar entre una manada de ciervos enfurecidos.
Para rematar la sucesión de hechos extraños, un enjambre de abejas atacó el camión de atrezzo. A todo ello, sin contar las reiteradas inundaciones que asolaron todo el rodaje, muy relacionado de nuevo, con la línea de la película en donde el agua cobra gran protagonismo.
Por todo ello, el director Hideo Nakata llevó a cabo una ceremonia de purificacion japonesa oficiada por un sacerdote, con la idea de alejar el infortunio del rodaje.
Después de todo esto, cada uno que saque sus propias conclusiones... ¿Ficción o realidad...?
Conocido por papeles protagonistas en 500 Days of Summer o su última aparición en El Caballero Oscuro, Gordon-Levitt nos sorprende mostrándonos su faceta de director y guionista en esta cinta, que se estrenará el 18 de octubre en Estados Unidos y que cuenta con un reparto de la talla de Scarlett Johansson o Julianne Moore.
Una comedia romántica que nos provoca curiosidad por saber si detras de un buen actor se esconde también, un buen director. Mientras tanto, les dejo el trailer.
Alicia se cayó por la Madriguera llegando al País de las Maravillas de Tim Burton, pero los actores lo tuvieron mucho más facil: solo tuvieron que desplazarse hasta Cornwall, al suroeste de Gran Bretaña para rodar la película.
Las tomas iniciales de la película fueron rodadas en la Antony House, en Torpoint.
Como se puede observar, de piedra gris y con imponentes columnas, esta bella casa del siglo XVIII bien se merece unas tomas de cine.
Les presento una película que les transportará directamente a la capital italiana. Les estoy hablando de Vacaciones en Roma, uno de los clásicos imprescindibles que debe estar en toda buena filmoteca.
Ficha técnica
Título original: Roman Holiday
Dirección:William Wyler
País: Estados Unidos
Fecha de estreno: 27/08/1953
Duración: 118 min.
Reparto principal: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Margaret Rawlings
Qué esperar: Para los que quieran ser testigos de un cuento de hadas, esta es su película. Comedía romántica dónde la química de los actores protagonistas traspasa la pantalla haciendote vibrar.
Resulta que Los Miserables de Tom Hooper son unos mentirosos. No solo por el acento americano bien disimulado con una pronunciación aceptable de los nombres fanceses ¡ Es que nisiquiera están en Francia!
Si pensabas que Jean Valjean y el resto de sus miserables vagaban por las calles de la capital francesa, estaban equivocados.
La localización de la película está en Southampton, ciudad británica que tuvo el placer de ver zarpar al Titanic.
Vengo a mostrarles hoy, uno de los procesos más importantes en la realización de una película. Más importante incluso que la propia filmación, ya que sin éste, no habría película en sí. Les estoy hablando del Storyboard.
Para aquellos que lo desconozcan, el Storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia, con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
A continuación les dejo una pequeña colección de storyboards de películas . Comprueben por ustedes mismos la semejanza o no de los dibujos con las escenas reales.
Origen (2010)
Director: Christopher Nolan
Diseñador: Gabriel Hardman
Tiburón (1975)
Director : Steven Spielberg
Diseñador: Joe Alves
Psicosis (1960)
Director: Aldfred Hitchock
Diseñador: Saul Bass
La guerra de las galaxias (1977)
Director: George Lucas
Diseñador: Joe Johnston
Sonrisas y lágrimas (1965)
Director: Robert Wise
Diseñador: Maurice Zuberano
Espartaco (1962)
Director: Stanley Kubrick
Diseñador: Saul Bass
Los pájaros (1963)
Director: Aldfred Hitchcock
Diseñador: Harold Michelson
Lo que el viento se llevó (1939)
Director: Victor Fleming
Diseñador: William Cameron Menzies
Hoy les traigo una de mis películas favoritas y que me encantaría poder compartir. Se trata del drama psicologíco, Una mente maravillosa, protagonizada por Rusell Crowe y Jennifer Connelly entre otros.
Película intensa que te mantiene en tensión e incertidumbre durante toda la trama, desvealando hechos asombrosos. Todo ello, impregnado por el enigmático mundo de las matemáticas.
Ficha técnica
Título original: A beautiful mind
Dirección: Ron Howard
País: Estados Unidos
Fecha de estreno: 22/02/2002
Duración: 130 min.
Reparto: Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Paul Bettany, Adam Goldberg, Josh Lucas, Anthony Rapp, Jason Gray-Stanford, Judd Hirsch.
Qué esperar:Una mente maravillosa es un drama intensamente humano sobre un auténtico genio, inspirada en la vida del matemático John Forbes Nash Jr. La película nos muestra el rápido pero sufrido ascenso de este Nobel convertido en leyenda y que hoy en día sigue entregado a su trabajo.
¿Dónde estamos Doc? , la pregunta no es dónde, ¡es cuándo estamos!
De reflexiones como la de hacerte amigo de tu propio padre si hubieses asistido al mismo colegio en el mismo tiempo, surge un guión que dio paso a la consolidación de la que puede ser la mejor trilogía en el ámbito de la ciencia ficcion de la historia. Estamos hablando de Regreso al Futuro.
Producida por Spielberg, el guión creado por Robert Zemeckis (Forrest Gump, Naufrago,Contact) y Bob Gale, situa la trama en 1985, donde un joven de diecisiete años de edad viaja en el tiempo treinta años atras hasta 1955, coincidiendo asi con sus progenitores con su misma edad.
La elección de la fecha no es cosa al azar, sobresaliendo aspectos como el estatus de los jóvenes como un elemnto cultural notable, el nacimiento del rock and roll y la expansión de los primeros suburbios en Estados Unidos, los cuales ayudarían en el desarrollo de la trama.
El rodaje se llevó a cabo en Courthose Square,localizacion ya usada en otras producciones televisivas y cinematográficas y ubicada en un lote exterior de los estudios Universal (California) para rodar la mayoría de las escenas de Hill Valley, escenario principal de Regreso al Futuro.
Sobre la elección del actor principal para hacer del personaje de Marty en la película, fue ofrecido al cantante canadiense Corey Hart, rechazando éste la propuesta. El siguiente en la lista fue el actor estadounidense Eric Stolz que tras llevar cinco semanas de grabación, abandonó el rodaje ya que Zemeckis no encontró el toque de humor que estaba buscando.
Michael J. Fox, primera opción del director, que grababa por aquellos entonces para la serie "Family Ties" y en un primer momento descartó su aparición en la película, consiguió compaginar el rodaje de la película con su trabajo en la serie,adjudicandose el papel principal.
Michael J. Fox como Marty Mcfly
En cuanto a la banda sonora, fue realizada por el compositor estadounidense Alan Silvestri, el cual se valió de una orquesta compuesta por 85 musicos en total para la composicion de la banda sonora, una cifra que para aquellos años era algo fuera de lo normal, ya que antes se habian empleado orquestas de menor tamaño. Por otro lado, Silvestri se encargó de que la banda de rock y pop Huey Lewis and The News se encargara de elaborar la que poco despues se convertiría en la canción principal del largometraje, el tema " The Power of Love".
A nivel general, la banda sonora de la película es magnífica, transmitiendo a las imágenes a las que acompaña tensión, incertidumbre y ritmo a lo que sucede en las diferentes escenas.
En cuanto al reconocimiento de la película, Regreso al futuro ganó un premio óscar en 1985 en la categoría de
mejor edición de sonido, además de obtener cuatro nominaciones más. Entre ellas, mejor canción por "The Power of Love" y mejor guión original. Asimismo
la película ganó el premio Hugo como Mejor presentación dramática y el premio
Saturn a la mejor película de ciencia ficción.
Regreso al futuro se convirtió
en ese año, en la película más taquillera y éxitosa al recaudar más de 380
millones de dólares a nivel mundial y obtener críticas positivas en su mayoría.
Poco más que decir de una pelicula construida de ciencia ficción y que cuenta con dosis evidente de fantasia de ficcion, como es el tema del viaje en el tiempo,acompañada con toques de aventura, humor e intriga.
Película recomendada y obligatoría de visionar si se pretende indagar en los clásicos del ambito de la ciencia ficción.
